q tal la musik?
the pillows
The Pillows es una banda japonesa de J-Rock. Son conocidos por su participación en la banda sonora de "FLCL (Furi Kuri / Fooly Cooly)", un anime del estudio Gainax.
Historia:
The pillows se formó en el año 1987, cuando se dividió la banda de J-Rock "Kenzi & the Trips." Los ex integrantes de Trips Kenji Ueda (bajo) y Shinichiro Sato (batería) se unieron con Yoshiaki Manabe (guitarra), que había tocado previamente para la banda de visual-kei llamada Persia, y Sawao Yamanaka (voz).
El grupo grabó su primer demo-tape, Pantomine, bajo el nombre de The Coinlocker Babies. Ellos hicieron perfomances en directo durante casi 3 años antes de que firmaran para Captain Records como the pillows. Re-grabaron el demo Pantomine, que fue lanzado como su primer EP, el cual fue seguido inmediatamente por un segundo EP, 90´s My Life. En 1991, se pasaron a la compañía discográfica de Pony Canyon, donde sacaron su primer álbum, Moon Gold. En 1992, al poco tiempo de que fuera grabado su segundo álbum, White Incarnation, Ueda dejo la banda. Su puesto nunca fue debidamente ocupado, el grupo opto por usar una serie de bajistas invitados en sus sesiones de grabación y tours, incluyendo a Tatsuya Kashima de Bad Face, y a Jun Suzuki de The Chewinggum Weekend.
En 1994, la banda de vuelta cambio de compañía, ahora a King Records, y sacaron los albums Kool Spice y Living Field, en los cuales expandieron su sonido al incluir un largo rango de influencias incluyendo elementos del reggae, blues y retro-rock. Fue en 1997 cuando finalmente pudieron poner su pie en la escena principal del J-Rock, con su álbum, Please Mr. Lostman, el cual fue seguido por una serie de hit singles, que los terminaron catapultando. Después de un rotundo tour, procedieron a sacar durante los proximos dos años los muy exitosos albums, Little Busters, que fue su primer éxito de ventas, Runners High y Happy Bivouac. En 1999, the pillows se acerco al estudio GAINAX, estudio de Anime famoso por sus series Evangelion y Nadia, quienes querían licensiar sus tres álbums más recientes para una serie experimental de Anime, FLCL. the pillows aceptó, y ademas compusieron 2 singles mas específicamente para el Anime; Ride On Shooting Star y I Think I Can. the pillows no sacó ningún álbum durante el 2001, pero igual siguieron siendo exitosos; las OSTs de FLCL se vendieron bien, como su primera compilación de sus mejores canciones, Fool on the Planet. Sawao concentro sus energia en Delicious Label, su propia compañía discográfica. En ella, se formaron algunas bandas en su compañía discográfica como The Stereo Future, siendo Yoshiaki Manabe el productor productor. Manabe publicó un álbum solista como "Nine Miles" , continuando su idea de experimentación del reggae como en los primeros álbumes.
the pillows puso en venta su siguiente álbum, Smile. En Octubre de 2002 "Thank you, my twilight", el décimo álbum de estudio, fue lanzado junto a una colección de dos CDs de B-sides titulado Another morning, Another pillows.
Después de otro breve descanso, durante el cual Sawao grabo un trabajo solista bajo Delicious Label, Manabe saco un segundo álbum de Nine Miles, y Sato realizó tours con The Pees y O.P. King, entre otras. The pillows publicaron el álbum de Penalty Life en Noviembre del 2003 y después Good Dreams al año siguiente.
En 2004 salió a la luz un álbum tributo a the pillows, Synchronized Rockers, artistas como The Bump of Chicken, Mr. Children, Jiro (Glay) y muchos más como motivo de su 15º Aniversario de la banda. En Marzo de 2005, the pillows tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América (EE.UU) en el Estado de Texas, en Austin (SSX), seguido de Nueva York (En la sala de Knitting Factory), en la ciudad de Chicago, etc. Más tarde en el 2006 retornaron para ver a sus fans en América y visitando por primera vez también en México City, en el Circo Volador con la gira de MY FOOT TOUR. Además en Junio del mismo año 2005, publicaron una tercera OST del Anime FLCL en Estados Unidos de América, en el cual es una recopilación de las 2 OSTs anteriores en la que aparezcan sus propias canciones en ella. En el verano del 2005, Sawao Yamanaka creó una nueva banda aparte llamada The Predators, junto con Jiro de GLAY (bajo) y Shinpei Nakayama de STRAIGHTENER (en batería).
El álbum MY FOOT fue sacado el 12 de Enero del 2006, en la cual más adelante fue lanzado en America, Seguido por los exitosos singles "Nonfiction" y "The Third Eye," el álbum se vendió bien, y, debido al sorpresivo éxito, la banda opto por lanzar un tercer single, "Gazelle City.". Con un crecimiento internacional de fans y de ventas de albums y singles en su país durante los cuatro años pasados, the pillows posiblemente, después de varios años, esten al borde de ser famosos alrededor del mundo.
En el 2006, el grupo cambió de compañía y se afiliaron a AVEX TRAX, donde se encuentran actualmente. En ella, sacaron su primer single titulada Scarecrow el 4 de Abril de 2007, siendo utilizado como ending de un anime reciente llamada Moonlight Mile. El 2 de Mayo publica su primer álbum de estudio denominada "Wake up Wake Up Wake up", donde se incluye una segunda canción llamada Boat House utilizada para su segundo ending en el anime Moonlight Mile también. El 15 de agosto de 2007 sale el nuevo single, Ladybird girl, utilizado como ending del anime/serie BEN 10 en la versión japonesa.
Ser espera que para el día 14 de Noviembre de 2007 salga un nuevo DVD titulado LOSTMAN GO TO YESTERDAY. En ella se incluyen Videoclips y PVs de la banda y extras. 
Miembros:
Sawao Yamanaka (山中さわお) (letras, voces y guitarra)
Manabe Yoshiaki (真鍋吉明) (guitarra principal)
Sato Shinichiro (佐藤シンイチロウ)(batería)
Kenji Ueda (Bajo, 1987-1992)
Tatsuya Kashima (bajo, 1992-1999)
Jun Suzuki (鈴木淳)(bajo, 1999-)
Discografía :
Albums:
[1990.05.21] パントマイム (PANTOMIME)
[1990.10.25] 90’S MY LIFE
[1991.06.21] Moon Gold 
[1992.05.21] White Incarnation
[1994.07.02] KOOL SPICE
[1995.03.24] Living Field
[1997.01.22] Please Mr. Lostman
[1998.02.21] Little Busters
[1999.01.22] Runner's High
[1999.12.02] Happy Bivouac
(1999)flcl fooly cooly original soundtrack 1
[2001.02.07] Fool on the planet
[2001.10.31] Smile
[2002.10.23] Thank You, My Twilight
[2002.10.23] Another Morning, Another Pillows
[2003.11.06] Penalty Life
(2004) 90´s my life returns
[2004.06.23] Turn Back
[2004.11.03] GOOD DREAMS
[2006.01.12] MY FOOT
(2006)flcl fooly cooly original soundtracks 3
[2007.05.02] Wake up! Wake up! Wake up!
Singles:
[1991.05.21] ame ni utaeba
[1992.04.17] kanjo wa SHISUTAA
[1994.08.24] Daydream Wonder
[1995.03.24] GIRLFRIEND
[1996.01.24] Tiny Boat
[1996.06.21] STRANGE CHAMELEON
[1996.08.21] Swanky street
[1996.11.21] Trip Dancer
[1997.03.05] kanojo wa kyou
[1997.06.28] ONE LIFE
[1997.11.21] HYBRID RAINBOW
[1998.01.21] ANOTHER MORNING
[1998.09.02] No Self Control
[1998.11.27] INSTANT MUSIC
[1999.07.28] CARNIVAL
[1999.10.27] Rush
[2000.04.26] Ride on Shooting Star
[2000.11.22] I Think I Can
[2002.08.01] shiroi natsu to midori no jitensha, akai kami to kuroi gitaa
[2003.09.03] Terminal Heaven's Rock
[2004.10.06] sono mirai wa ima
[2005.09.14] NONFICTION
[2005.11.23] Third Eye
[2006.02.26] GAZELLE CITY
[2007.04.04] Scarecrow
[2007.08.15] Lady Bird Girl
Compilaciones y Conciertos:
1990.12.20] Christmas Tape
[2001.05.05] Busters on The Planet (Live at Akasaka Blitz)
[2004.09.16] Synchronized Rockers
[2004.09.16] 15th Anniversary Special Live at Shibuya-AX
[2005.09.14] Delicious Bump Tour in USA
[2006.02.26] Delicious Bump Show
[2007.02.07] Lostman Go to America
[2007.11.14] Lostman Go to Yesterday
webs:
http://www.pillows.gr.jp/
http://www.thepillows.co.uk/
http://bustersenmexico.tripod.com/
http://thepillows.vkmanga.com/
para el 2008
Macross Frontier (マクロスF) para el 2008 
la pagina oficial de macross lanzo el primer trailer oficial de esta nueva serie,la cual conmemora los 25 aniversario llamada esta vez Macross F (Frontier),ya hace un tiempo la revista Newtipe dispuso algunos diseños,y luego se confirmo plenamente el 18 de Agosto del presnte año en el concierto del 25to Aniversario de la saga “Macross 25th Anniversary Live: Minmay meets Fire Bomber”. En el video se muestra a los 3 personjes principlaes de
la historia la cantante Ranka Lee, el piloto Alto Saotome y la estrella ídol Sheryl Nome;tambien se puede apreciar el nuevo Macross Frontier y la nave de combate VF-25. Punto aprte se anuncio q trasmitiran un programa especial llamado “Frontiers of Macross” q hablara acerca los proyectos previos de Macross. Como se dijo anteriormente colaboraran el co-creador de Macross Shoji Kawamori , ademas acompañara la compositora de Macross Plus Yoko Kanno y el estudio de animación Satelight - quienes animaron maross Zero ,q por cierto hicieron un muy buen trabajo con todos ellos creo q se hara un muy buen anime....espero...todo esto para el proximo año bye
primer trailer:
El manga Iron Linebarrels tendrá anime para el 2008
El manga Iron Linebarrels (Kurogane no Linebarrels / 鉄のラインバレル), de los mangakas Eiichi Shimizu y Tomohiro Shimoguchi, tendrá su adaptación al anime el año 2008. El proyecto sobre peleas de robots fue revelado en un preview de la revista Animage.
La historia se centra en un estudiante llamado Koichi Hayase quien fue herido seriamente en un accidente: La caída de un satélite artificial en el 2013. Hayase despierta medio año después y descubre que obtuvo extraños poderes. Luego, en el 2016, un misterioso robot de 21 metros de alto llamado Linebarrel aparece. Hayase se une al piloto de Linebarrel, Emi Kizaki, en la pelea por Juda, la fabricante de equipos médicos más grande del mundo que es dueña de 7 robots “Machina” como Linebarrel.
Kyoran Kazoku Nikki con anime para el 2008
hi!!! ...al parecer el manga Kyoran Kazoku Nikki sera adaptado al anime para el proximo 2008 asi fue confirmado por el sitio japonés FB Online ..bueno este manga es maso como una mezcla rara de comedia y ciencia ficción..tambien se puede ver que el sitio lanzo una pequeña previa de los bocetos para la serie y una introducción del anime.
estrenos para enero
Rosario to Vampire 
Dirección:Takayuki Inagaki [Black Cat]
Producción:Gonzo [Gankutsuou]
"Si un humano es descubierto dentro del colegio, debe ser ejecutado". Algo natural considerando que todos en Youkai Gakuen, bajo su apariencia humana, son horrendos monstruos y entes demoníacos, aunque para Aono Tsukune resultaría imposible hacer valer el reglamento porque, bueno... él es un humano.
Patético estudiante y típico adolescente, Aono-kun es inscrito por accidente en Youkai Gakuen, en donde pronto se ve obligado a luchar (y estudiar) por su vida, ocultando a compañeros y maestros su pequeño "secreto". Sin embargo, este aterrado joven encuentra una aliada en Moka Akashiya, una hermosa y dulce jovencita misteriosamente atraída por Aono-kun o, mejor dicho... atraída por el cuello de Aono-kun.
Gonzo es una casa de grandes contrastes que lo mismo puede sorprendernos con producciones de excelso despliegue técnico y maestría argumental, que apelar a grupos selectos con fórmulas atípicas, lo que quedó demostrado a lo largo de 2007 con la amplia aceptación de Romeo x Juliet y la crítica generalizada hacia Dragonaut -The Resonance-.
Pero a pesar de todo, es innegable que cada nuevo proyecto de esta casa sigue generando expectativas considerables, como sucede ahora con Rosario to Vampire, adaptación del manga creado por Akihisa Ikeda (serializado en Jump Square, con 10 tankoubon) y que representa para Gonzo una nueva incursión en la comedia romántica tras los buenos resultados ofrecidos en Seto no Hanayome (co-producida por AIC).
Con el firme respaldo del prolífico guionista y productor Hiroshi Yamaguchi, una banda sonora a cargo del veterano Kouhei Tanaka, además de contar con un elenco de primer nivel que incluye a seiyuu de la talla de Nana Mizuki, Kikuko Inoue, Rie Kugimiya y Seki Tomokazu, Rosario to Vampire maneja un concepto tan sencillo como adictivo, suficiente para convertirse en una de las sorpresas de la temporada.
se estrena el 3 de enero.
H2O –Footprints in the Sand-
Dirección:Hideki Tachibana [R.O.D -The TV-]
Producción:ZEXCS [D.C. ~DaCapo~]
Negro. Blanco. A veces con colores que no existen. Takuma Hirose imagina el mundo en formas que pocos considerarían posibles... "imaginar", el último recurso para quien el sentido de la vista es un deseo inalcanzable.
Abatido por la muerte la de su madre, Takuma se deja consumir por el vacío y la tristeza, de ahí que su padre decida que lo mejor es buscar un nuevo hogar, un sitio en que él y su hijo puedan empezar de nuevo.
Ahora, cerca del mar, Takuma se ve obligado a asistir a la única escuela del pueblo y a convivir con personas de su edad. Aún tímido y reservado, el joven encuentra difícil hacer amigos, sobretodo al conocer la tensa relación entre ricos y pobres del lugar. Sin embargo, el furtivo encuentro de Takuma con tres singulares chicas podría empezar a sanar sus heridas, incluso las más profundas.
Lentamente, en medio de un verano inolvidable, el mundo de Takuma empieza a volverse real, auténtico, pero... ¿son verdaderas todas las emociones que percibe a través de Hayami, Hinata y Otoha, o se trata sólo de una piadosa ilusión?
Aún en medio de un saturado mercado eroge, H2O -desarrollado por Makura Soft en 2006- llamó de inmediato la atención al presentar un nuevo método de interacción entre los personajes y el medio que les rodea. El game se desarrolla inicialmente en escenarios de formas confusas y con heroínas cuya apariencia corresponde a la imaginación del protagonista ciego, no obstante, la historia ofrece un giro cuando el jugador "recupera la vista" y debe enfrentarse a un mundo que (posiblemente) no es lo que él esperaba, una jugosísima premisa que podría aportar grandes sorpresas de ser llevada apropiadamente a la pantalla chica.
Por supuesto, la adaptación anime de H2O a más de un año de su aparición no es coincidencia: forma parte (como ya es costumbre) de un apoyo multimedia al inminente lanzamiento de un port de este título para PS2, además de respaldar la reciente salida de su secuela vafter and another. Sin embargo, es de llamar la atención el gran apoyo que esta producción está recibiendo de Kadokawa Shoten a través de la revista Newtype, así como la participación de prometedores talentos como Jukki Hanada (responsable de "dulces tragedias" como Puchi Puri Yushii, sola o IdolM@ster Xenoglossia) o Kazuhiro Takahashi (que estuviera a cargo de la colorida dirección de arte de Galaxy Angel), todo bajo la batuta de un debutante Hideki Tachibana.
Entre lo que muchos consideran genéricas decepciones, es difícil confiar en que un relato de este pacífico y romántico calibre pueda aporta algo más que eye-candy y un meloso argumento aunque, considerando su inusitada premisa, el joven equipo creativo y elenco que le acompañan, sin dejar de mencionar la primera participación -como solista -de la célebre doujin-musician Haruka Shimotsuki en un proyecto anime, H2O bien merece un lugar en la agenda.
se estrena el 3 de enero.
Hatenkou Yuugi
Dirección:Nobuhiro Takamoto [Sasami ~Mahou Shoujo Club~]
Producción:Studio DEEN [Fate/Stay Night]
Algunos afirman que el mundo es como un libro abierto, esperando a ser leído; otros tantos comentan que el mundo es una inmensa mansión de infinitas habitaciones, siendo nuestro deber descubrir sus secretos. Muchos pueden decir muchas cosas cuando no se encuentran en el nada sencillo predicamento de Rahzel Anadis, una jovencita para quien el mundo se ha convertido en una aterradora pesadilla.
Inquieta e impertinente, para esta chica siempre ha sido muy fácil dar por sentados todos los privilegios y amistades que le rodean, razón suficiente para que su padre -en un arrebato de furia- saque a Rahzel de la casa con la irrevocable encomienda de no volver jamàs... al menos, hasta no haber conocido el mundo entero.
Abandonada a su suerte, con muy poco dinero y sin dirección, Rahzel no tiene más remedio que emprender un muy solitario camino, aunque todo cambia al encontrarse con Alzeid, un misterioso joven que Rahzel no puede evitar detestar por su seriedad y antipática personalidad.
A pesar de sus constantes conflictos, este par de intinerantes viajeros optan por sumar esfuerzos y empezar a recorrer el mundo. Sin embargo, con un difícil pasado ligado al ejército, Alzeid parece estar en busca de algo más que una aventura...
Aunque de perfil muy discreto, los trabajos de Nobuhiro Takamoto como director se han caracterizado por sencillos y dinámicos argumentos en que los personajes -más que los acontecimientos- son el ingrediente principal. Ya sea a través de la absurda action-comedy de Shin Tenchi Muyo!, los emotivos lazos de amistad en Sasami ~Mahou Shoujo Club~ o la latente confusión romántica de Tokimeki Memorial ~Only Love~, Takemoto logra que todos los personajes (incluso secundarios o incidentales) enriquezcan la historia con sus acciones, y Hatenkyou Yuugi se presta perfectamente para esta fórmula.
Basada en el homónimo manga de Minari Endou (serializado en Comic Zero Sum, con 9 tankoubon a la venta), esta historia presenta una interesante mezcla de fantasía y cotidianas vivencias en que los protagonistas son el vértice que permite conocer otros relatos, a la vez que ellos mismos empiezan a cambiar de actitud frente al mundo. Un llamativo road-trip que, respaldado por el siempre introspectivo guión de Yasuhiro Imagawa, puede ofrecer muchas sorpresas.
se estrena el 4 de enero
PERSONA –Trinity Soul-
Dirección:Jun Matsumoto [BLOOD+]
Producción:A-1 Pictures [Ookiku Furikabutte]
Sus calles, sus construcciones... todos los habitantes de Ayanagi parecen los mismos, pero incluso un par de forasteros como Shin y Jun Kazato pueden darse cuenta que algo aquí ha cambiado, algo que sumergió a esta ciudad en un letargo mortal, algo que sus pobladores han borrado de su memoria.
Dispuestos a sanar viejas heridas, Shin y Jun han llegado a Ayanagi en busca de Ryo, su hermano mayor, de quien se separaran hace casi diez años y que ahora se desempeña como jefe del departamento de policía de Ayanagi. Frío y calculador, Ryo Kazato es considerado por sus subordinados como un oficial prodigio, responsable de que la ciudad haya recuperado el control y una relativa tranquilidad pero, en semanas recientes, Ryo ha sido testigo de inexplicables eventos que, aunque distintos, parecen ser parte de una amenaza mayor...
Desapariciones colectivas, masacres en tranquilos suburbios, jóvenes que pierden la razón y son consumidos por la violencia... devastadoras tragedias que Ryo y el departamento se esfuerzan en mantener en secreto, temerosos de que esta información pueda desatar una oleada de histeria colectiva.
Por su cuenta, Ryo empieza a descubrir la verdad detrás de la tenebrosa aura que rodea a Ayanagi, el preludio a una catástrofe que sólo unos cuantos recuerdan como "la Hora Oscura". Mientras tanto, intentando reconstruir el misterioso pasado de Ryo, Shin y Jun se encuentran frente a frente con una criatura de otro mundo, un Persona... la clave para revelar todos los secretos del pasado, presente y futuro de esta ciudad.
Basado en el hit internacional de Atlus para PS2, Shin Megami Tensei: Persona 3, Persona ~Trinity Soul~ es el integrante más atípico de la temporada, ofreciéndonos una atmósfera inquietante con personajes cuyos rasgos y motivos se muestran gradualmente; una producción que contrasta con la vivacidad, comedia y ligero melodramatismo de este bloque invernal, y que representa para A-1 Pictures (estudio de reciente creación, subsidiado por Aniplex) un reto diametralmente opuesto a los excelentes resultados logrados con Ookiku Furikabutte a mediados de 2007.
Aunque debutando en la silla principal, Jun Matsumoto se hace acompañar de potenciales talentos como Yasuyuki Muto (guionista principal de la brillante Le Chevalier D'Éon) o Seiki Tamura (quien estuviera a cargo de la dirección de arte en Suzumiya Haruhi no Yuutsu), además del respaldo del maestro Taku Iwasaki en la banda sonora.Sin duda, un prometedor estreno, aunque el hecho de que se trate de una secuela de Persona 3 lleva a preguntarnos si Trinity Soul podrá marcar su propio camino o, por el contrario, dependerá constantemente del game original.
se estrena el 5 de enero
Zoku Sayonara Zetsubou-sensei
Dirección:Akiyuki Shinbo [Pani Poni Dash!]
Producción:SHAFT [Negima!?]
Nozomu Itoshiki quiere morir. No importa si es de forma sencilla y apasible, de forma violenta y dolorosa, con pastillas, con un arma, con una cuerda... ¡lo que sea!, porque no hay nada peor para este culto y joven profesor que tener que lidiar con el acoso, la obsesión, el racismo, la violencia, los complejos, los más oscuros deseos de un grupo de jovencitas en quienes la esperanza y la alegría pudieron haberse posado pero, por alguna muy extraña razón... simplemente no lo hicieron.
Nozomu Itoshiki siente pena, mucha pena. Pero no es por esta enferma realidad, cada vez más cerca del cadalzo. No es tampoco por el bienestar de sus patéticas estudiantes, dignas de un estudio clínico y una inmediata ejecución . No es mucho menos por el universo entero, sumergido en un ciclo de muerte y horrendos vicios.
Nozomu Itoshiki siente pena, mucha pena. Pena por él mismo.
Nozomu Itoshiki quiere morir... aunque, sinceramente, ese es el menor de sus problemas
Odiado por muchos o reconocido por unos cuantos, es innegable que cualquier encuentro con la obra de Akiyuki Shinbo genera todo tipo de reacciones, excepto indiferencia, y es que pocos creativos en anime comercial son tan capaces como este enfant-terrible de despreciar los formatos establecidos, el buen gusto o las historias convencionales con tal de ofrecer una visión tan fatalista de la sociedad contemporánea y la cultura-pop que resulta imposible no sentirse fascinado -o asqueado- por su hilarante crudeza.
Internet, otaku, pedofilia, inmigración, xenofobia, violencia intrafamiliar, incesto, política, la misma industria del anime... no hay tema, vicio o compulsión que haya logrado escapar de la aguda mofa y crítica en este manga de Kouji Kumeta, a la que Shinbo-sensei rindió digno homenaje el verano pasado con una adaptación en que lo absurdo, lo nefasto, lo políticamente incorrecto estuvo a la orden del día, conformando una de las mejores producciones del año.
Y como lo prometido es deuda, Akiyuki Shinbo nuevamente se hace acompañar de sus pupilos de confianza para ofrecernos más incómodas verdades sobre el mundo de hoy. Trece nuevas dosis de severo humor negro en que los gustos de la audiencia o las tendencias de moda serán humilladas a diestra y siniestra.No apto para ingénuos.
se estrena el 5 de enero
True Tears
Dirección:Junji Nishimura [Simoun]
Producción:P.A. Works [Immortal Grand Prix]
Tu también puedes volar... ¿lo sabías?"
Y aunque no tuvo mucho tiempo para pensar en las palabras que esa extraña chica le dirigió antes de caerle encima, saltando de un árbol, Shinichirou Nakagami no puede dejar de pensar en ella desde aquel día: Noe Isurugi, una estudiante de nuevo ingreso sobre quien ya circulan muchos rumores, todos muy curiosos, pero el que más ha llamado la atención de Shinichirou es aquel que afirma que nadie -absolutamente nadie- ha visto llorar a Isurugi-san.
Decidido a revelar el misterio y acabar con sus dudas, Shinichirou empieza a seguir los pasos de Noe, descubriendo -poco a poco- detalles de su enigmático pasado. Pero algo que este joven autor de libros ilustrados debería saber, es que no es posible acercase a la tristeza sin que ésta empiece a llenar nuestras vidas también...
Con casi dos años de planeación y presa de continuos retrasos, por fin llega a la pantalla chica la "adaptación" animada de una de las cartas más fuertes de Broccoli. Lanzado a inicios de 2006, lo que llevó a True Tears a ser una de las visual-novels más solicitadas de su período fueron (por supuesto) los atractivos diseños de personaje de Rei Izumi, así con un especial énfasis en el llanto como clímax de un relato.
Por otra parte, cierta extrañeza y decepción generó en el fandom el que esta producción no sea un traslado directo del game a la TV, sino una historia distinta que (aseguran) respeta la esencia de True Tears. Para muchos este cambio podría representar un obstáculo, pero el impecable trabajo que el director Junji Nishimura y la escenarista Mari Okada realizaran en Simoun hace algunos meses, además de la prolífica labor de Kanami Sekiguchi como director de animación, llevan a considerar True Tears como una muy interesante opción en materia de romance y drama.
se estrena el 5 de enero
SHIGOFUMI –Stories of Last Letter-
Dirección:Tatsuo Sato [Kidou Senkan Nadesico]
Producción:J.C. Staff [Shakugan no Shana]
Amores lejanos, mensajes de aliento, pequeñas
aventuras, secretos inconfesables... pocos objetos pueden reunir tantos sentimientos y revelaciones en tan poco espacio como una carta. Desde su velada creación hasta la ansiosa espera de su llegada, cierto es que somos personas distintas antes y después de leer una carta: tal vez más alegres, tal vez más melancólicos, pero siempre conservando la esperanza de -algún día- poder encontrarnos frente a frente con el artífice de esas palabras.
Pero en este mundo existe otra clase de cartas, cartas que sólo pueden leerse una vez, que se expresán en más que simples frases pero, sobretodo, que traen consigo la certeza de que no volveremos a ver a su autor. A veces con seriedad, a veces en afán de redención, pero siempre con profunda tristeza, es que Fumika lleva a cabo su milenaria labor: entregar el último mensaje de una persona fallecida a su ser más querido.
Así, en medio de cientos historias inconclusas, Fumika nos muestra las últimas palabras que los que han partido le confían...
Aunque breve y muy concreta, Shinigami no Ballad (basada en la serie de novelas de K-ske Hasegawa) se convirtió en una de las producciones más emocionalmente devastadoras de 2006, abordando precisamente un último contacto entre nuestra realidad y el "más allá". Sin embargo, Shigofumi promete una perspectiva más oscura y estilizada del tema, permitiéndonos conocer a los verdaderos "protagonistas" de estas historias (los autores de las cartas) únicamente a través de los recuerdos de sus seres queridos.
Por supuesto, la manipulación de emociones de la que siempre se ha valido Tatsuo Satou (de vuelta a una produción más convencional tras el sadismo alternativo de Tokyo Tribe 2) es un gran atractivo, aunque bien vale prestar más atención al prometedor trabajo de Ichirou Okouchi, responsable de complejas estructuras sci-fi como las de Turn A Gundam y RahXephon, además de ser uno de los pilares de la exitosa Code Geass. Imperdible.
se estrena el 5 de enero
Porphy no Nagai Tabi
Dirección:Tomomi Mochizuki [Zettai Shounen]
Producción:Nippon Animation [Akage no Anne]
Tras muchos años de dolor, la segunda guerra ha terminado, pero eso sólo significa que es momento de recuperar lo perdido, de reconstruir y de sanar las heridas. En algunos lugares -como en las grandes urbes- esta misión se muestra laboriosa aunque posible, mientras que en otros sitios -alejados de las ciudades- el progreso llegará lenta y angustiosamente.
Ubicada cerca de la costa del mediterráneo, Simitra es una pequeña villa griega cuyos habitantes aún esperan los grandes cambios que augura el auxilio de la tecnología, y es en este apacible lugar donde Mina y Porphyras, dos jóvenes hermanos, viven una infancia sencilla pero alegre.
Dulce y disciplinada, la pequeña Mina ayuda a su madre en las tareas del hogar, mientras que el atrevido Porphyras vive soñando el día en que pueda ayudar a su padre en la nueva estación de gasolina y poder portar uno de sus elegantes uniformes rojos. Es entonces cuando llega la tragedia: un fuerte terremoto acaba con Simitra y todos sus habitantes, siendo Mina y Porphyras los únicos sobrevivientes.
Desamparados y ante un Estado que prefiere deshacerse de ellos a la brevedad, los hermanos son enviados a un orfanato en el oeste de Europa, sin embargo, Mina desaparece durante el trayecto. Separados por crueles circunstancias, Mina y Porphyras empiezan a vivir sus propias historias a lo largo de todo el viejo continente, esperando reencontrarse algún día para buscar un nuevo hogar.
Tras casi diez años de ausencia, el reconocido Sekai Meisaku Gekijou de Nippon Animation volvió a las pantallas japonesas en 2006 con un proyecto que, sin duda, sería uno de los más complejos en su historia.
Fiel a la tradición de los grandes clásicos, Les Misérables ~Shoujo Cossette~ resultó una producción extraordinaria, una visión única, fresca e intensa de la opus-máxima de Víctor Hugo que, aunque dirigida a un público joven, conservó la integridad de la obra original aún en susmomentos más crueles.
Sin embargo, con el inicio de transmisiones de Shoujo Cossette a inicios de este año, muchos se preguntaban si este sería sólo un proyecto aislado de Nippon Animation o si en verdad significaba un retorno del queridísimo Meisaku. Afortunadamente, las primeras semanas del otoño dieron la respuesta con el anuncio de que una nueva producción de este reconocido bloque llegaría a la TV a inicios de 2008.
Basada en la novela "Les Orphelins de Simitra" (Los Huérfanos de Simitra), escrita en 1955 por el francés Paul-Jacques Bonzon, Porphy no Nagai Tabi nos lleva a la Europa de mediados del siglo XX en una historia que vuelve a las raíces del Sekai Meisaku Gekijou, una historia en que la juventud intenta sobreponerse a la adversidad y alcanzar un brillante futuro.
Curiosamente, en casi tres décadas de amplia trayectoria en la industria, Porphy no Nagai Tabi es el primer proyecto del Meisaku que Tomomi Mochizuki tiene oportunidad de dirigir lo cual, considerando el toque genial que ha plasmado en series como Kimagure Orange Road, Futatsu no Spica o Zettai Shonen, se antoja como garantía de una apasionante producción.
se estrena el 6 de enero
Gunslinger Girl –Il Teatrino-
Dirección:Hiroshi Ishodori [Planetes]
Producción:Artland [Mushishi]
Sin recuerdos. Sin errores. Contra-inteligencia, combate al terrorismo, espionaje, todo tipo de "operaciones negras"... no hay misión que los miembros de "La Agencia" no puedan cumplir. Toda su vida, todas sus fuerzas dedicadas únicamente a cumplir la misión. Sin preguntas. Sin piedad.
Nada fuera de lo "normal" en los esfuerzos de una corrupto régimen democrático para mantener el poder, excepto que las principales operadoras de La Agencia, aquellas que siempre terminan con las manos manchadas de sangre... son apenas unas adolescentes.
Empleando como fachada el nombre de Agencia de Bienestar Social (dependencia del gobierno italiano dedicada a caridad y rehabilitación de infantes necesitados), La Agencia "reclutó" a un grupo de jovencitas que -dadas por muertas tras verse involucradas en horrendos crímenes- fueron alteradas con implantes cibernéticos y una radical reprogramación mental para convertirlas en agentes de campo.
Aún sin rastro de su vida anterior y completamente sometidas a la voluntad de La Agencia, Henrietta, Rico, Triela, Claes y Angelica han forjado una sincera -aunque frágil- amistad, equilibrando la muerte y destrucción que rodean sus mortíferas "tareas" con algunos de los gustos y actitudes propios de su edad.
Sin embargo, la bizarra rutina de este grupo se ve quebrantada cuando, indagando sobre el origen y financiamiento de un grupo subversivo conocido como Movimento delle Cinque Repubbliche o Facción de las Cinco Repúblicas, un informante de La Agencia desaparece sin dejar rastro, probablemente muerto a manos del "arma secreta" de la FCP, un despiadado asesino de brillante intelecto e inhumano proceder.
Su nombre clave: Pinocchio.
Brutal y sin concesiones, Yuu Aida ha logrado -desde 2002- plasmar en las páginas de Gunslinger Girl una historia en que el realismo es llevado al límite, un relato de enfermas pasiones en que la naturaleza humana siempre es el centro de atención.
Conjugando acción, drama e intriga, Aida-sensei nos ha brindado uno de los mangas más destacados del nuevo siglo, mismo que fuera llevado a la TV a finales de 2003 de la mano de MadHouse y del director Morio Asaka, convirtiéndose en uno de los títulos más sonados del año a pesar de los contrastes que presentó respecto a la obra original.
Ahora, Gunslinger Girl regresa a la pantalla chica en una producción completamente renovada, desde el director hasta el último integrante del elenco, llamando la atención que Il Teatrino no se trata de una secuela sino de una re-adaptación, teniendo como línea argumental los eventos de la etapa más devastadora del manga: la campaña de terror promovida por la FCP y Pinocchio, su fascinante y aterrador agente.
Aunque podría suponerse que el impacto de la primera serie se vería comprometido por los radicales cambios en el staff, el respaldo brindan Rei Mano en la dirección y la misma Yuu Aida en el guión y supervisión de la serie nos sugiere una producción de gran potencial. Por mucho, el blockbuster de esta temporada.
se estrena el 7 de enero
ARIA –The Origination
Dirección:Junichi Satou (Princess Tutu)
Producción:HAL Film Maker [Sketchbook ~full color'S~]
AQUA es un lugar de maravillas, de voces de antaño que se dejan oir en el viento, de secretos esperando a ser descubiertos. Reflejo de una raza humana que -aún en un futuro distante- conserva un deseo de paz y alegría, AQUA es un sitio en que la vida siempre está presentey Neo-Venezia, su longevo corazón, conserva uno de los más queridos emblemas del planeta: las Undine... jóvenes de corazón puro dedicadas a mostrar, a propios y extraños, el verdadero espíritu de esta mítica ciudad.
A más de un año de su llegada a AQUA, Akari Mizunashi ha logrado hacer de ARIA Company su nuevo hogar, compartiendo nuevas experiencias día con día al lado de Aika S. Granzchesta y Alice Carroll, sus amigas y compañeras, además de aprender del ejemplo de las Tres Hadas Marinas de AQUA: Athena Glory, Akira E. Ferrari y, por supuesto, Alicia Florence, su bondadosa tutora undine.
Para Akari, cada día en AQUA se revela como un sueño, momentos inolvidables que le han permitido seguir adelante para llegar a ser una prima-undine. Mucho es lo que se ha aprendido y aún queda mucho más por aprender, pero el día en que Akari, Aika y Alicia deban encarar al tiempo y emprender su propio camino está cada vez más cerca...
Ya sea a través de la obra original de Kozue Amano o de sus dos primeras temporadas animadas, ARIA no puede (ni debe) ser encasillada en un género o fórmula, pues se trata de una historia cuya emotividad e inspiración trasciende constantemente la pantalla, llenando al espectador de una dulce nostalgia.
De ritmo pausado y con gran precisión en los detalles, los 36 episodios que conforman ARIA -The Animation- y ARIA -The Natural- se han convertido en uno de los proyectos más importantes en la carrera de su director, el veterano Junichi Satou, y de todo el staff que a lo largo de casi tres años ha dado lo mejor de sí para ofrecer una visión del mundo capaz de dejar huella en el corazón de la audiencia.
Ya en su tercera temporada, y tras la brillante ejecución del especial Arietta, ARIA promete no sólo repetir la experiencia, sino también explorar una nueva etapa en la vida de sus personajes, a punto de dejar atrás el rol de alumnas y asumir el de jóvenes maestras.
se estrena el 7 de enero
Ookami to Koshinryou
Dirección:Takeo Takahashi [Rozen Maiden]
Producción:IMAGIN [Strawberry Panic!]
"¡Quiero viajar contigo!"
En años de constantes andanzas, Craft Lawrence nunca había visto algo así. Atrevida y misteriosa, alegre y llena de melancolía, la chica que estaba frente a él parecía no ser de este mundo y, al menos en parte, así fue...
Experimentado comerciante a pesar de su juventud, Craft vive de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad, forjando poco a poco sus sueños de éxito y fortuna. En sus viajes, Craft lo ha visto todo, pero nada lo habría preparado para ese sobrenatural encuentro, a las afueras de una vieja villa.
Ingenua diosa a pesar de su longeva edad, buena parte de la existencia de Horo ha transcurrido en Parsoe, una ancestral villa de agricultores, cuyos habitantes solían pedir su bendición para obtener una buena cosecha, pero la falta de fé ha hecho que las nuevas generaciones olviden a Horo y sus celestiales favores. Decepcionada y presa de la soledad que atañe a una joven deidad, Horo cree saber todo sobre los seres humanos, pero nada le habría para ese sencillo encuentro, en medio de ese inmenso campo de trigo.
Conmovido, aunque un poco confundido por la historia de Horo, Craft permite que esta simpática diosa se convierta en su acompañante, prometiendo conducirla a Yoitsu, su tierra natal. Así, entre encuentros y emotivas aventuras, da inicio la travesía más importante en la vida de Craft... y una experiencia que Horo recordará por siglos.
Con fórmula similar a la popular Kino no Tabi de Keiichi Sigsawa, Isuna Hasekura ha construído a lo largo de los seis volúmenes que (por ahora) conforman Okami to Koshinryo un universo lleno de detalles tanto en forma como en fondo, una road-story en que la constrastante visión del mundo de los protagonistas (Craft, que vive de los cambios; Horo, que nunca los ha padecido) nos ofrece perspectivas distintas de lo que representa "ser" en el mundo sin olvidar, por supuesto, cierta dosis de misticismo, aventura y comedia.
Contando ya con una versión manga (serializada en la revista Dengeki Daioh), la adaptación anime de esta galardonada serie de novelas cuenta principalmente con un nóbel staff que, aunque no ha colaborado en producciones de "alto impacto", tiene en sus manos la oportunidad perfecta para hacerse notar en el medio, situación que aplica -de forma parecida- a IMAGIN que, aunque fuera fundada en 1992 por ex-integrantes de Studio Live y MadHouse, colaborando en una amplia variedad de proyectos, sus tres creaciones "de la casa" (Cosmopolitan Prayers, Hit wo Nerae! y Love Love?) han apelado a una audiencia reducida.
Pero a pesar de su incierto panorama, Okami to Koshinryo se muestra como una opción fresca para comenzar el año y, considerando que la emotividad siempre ha sido el sello de Naruhisa Arakawa en guión, probablemente esta historia invite constantemente a la reflexión.
se estrena el 8 de enero
gracias a:http://misiontokyo.com/
anna tsuchiya
Anna Tsuchiya
Anna Tsuchiya (土屋アンナ, Tsuchiya Anna?) es una modelo, actriz y cantante japonesa, nacida el 11 de marzo de 1984 en Tokio. Su nombre de pila es Anna Marie Heider Tsuchiya. La cantante posee raíces ruso-estadounidenses por parte de su padre y japonesas por parte de su madre. Su grupo sanguíneo es A.
Carrera
En 1998 dio comienzo su carrera en la industria del modelaje al interior de la revista adolescente Seventeen cuando sólo tenía 14 años de edad. Trabajando principalmente en esa revista y posteriormente en otras publicaciones similares de moda, el carisma de Anna captó la atención del público de su misma generación, gracias a lo cual participó en numerosos anuncios y shows de moda, aparte de comerciales para la televisión ya como modelo profesional. Algunos de sus comerciales en televisión que se hicieron más populares fueron los de los productos “SOMETHING” y “503” para la empresa EDWIN.
A su vez, su carrera de actriz ha sido ampliamente alabada. Desde su debut actoral en 2004 ha participado en varias producciones como Shimotsuma Monogatari, así como también Cha no Aji, obteniendo ese mismo año 8 premios a sus dotes actorales en los Premios de la Academia Japonesa. Al año siguiente también realizó su primer trabajo como actriz de doblaje prestando su voz para versión japonesa de la película de Disney llamada Herbie: Fully Loaded en el papel principal de Maggie Peyton (interpretado originalmente por Lindsay Lohan en la versión americana).
Su carrera musical comenzó al interior de la banda Spin Aqua, integrada por ella y el músico Kaz Iwaike, y con la cual debutó el año 2002. La banda pasó ampliamente inadvertida hasta que Tsuchiya quedó embarazada y se casó con un modelo, por lo cual tuvo que detener trabajos con la banda y posteriormente ocasionó su disolución. Su debut como cantante solista lo realizó en 2005 lanzando "Taste My Beat", su primer mini álbum lanzado bajo el sello Avex. Anna se convirtió en un músico genuino, comenzando a escribir las letras de todas sus canciones.
Comenzando el año 2006 la cantante lanzó su primer sencillo titulado "Change your life", y algunos meses más tarde el sencillo de doble cara A llamado "SLAP THAT NAUGHTY BODY/MY FATE", aparte de un álbum de remixes. Poco después formó parte de la versión anime de la serie Nana junto con la cantante OLIVIA, interpretando el tema de apertura u opening de la versión en televisión titulado "rose", el cual cantó como una integrante de la banda Black Stones, originalmente de la obra de la dibujante Ai Yazawa. Bajo el nombre de ANNA inspi' NANA (BLACK STONES) lanzó el sencillo de la canción, el cual se convirtió en su primer gran éxito, debutando en el puesto nº 6 de las listas de singles de Oricon y vendiendo más de 30 mil copias en su primera semana. Por fin la carrera como cantante de Anna comenzaba a dar mayores frutos, principalmente gracias a la exposición mundial que recibió gracias a interpretar temas e la versión anime de Nana, uno de los mangas shōjōs más exitosos en la actualidad. Poco después fue lanzado su primer álbum original de estudio "strip me?", que debutó en el puesto nº11 de las listas, y que ha vendido hasta el momento más de 40 mil copias en total.
Sus actividades actorales van en aumento, siendo confirmadas nuevas películas desde antes que comenzara el año 2007, como Dororo y Sakuran, mientras también es aprovechada toda la exposición que ha alcanzado su música gracias a Nana. Su segundo tema utilizado para el anime, fue "Kuroi Namida" (Lagrimas Negras), que esta vez tomaría el cargo de tema ending, fue lanzado en formato single el 17 de enero, cambiando su nombre de ANNA inspi' NANA a ANNA TSUCHIYA inspi' NANA. Y poco menos de un mes más tarde lanzaba un nuevo single, "LUCY", también parte de la banda sonora del anime de Nana como el tercer opening de la serie. Ademas para finalizar la serie se hizo un álbum de ANNA TSUCHIYA inspi’ NANA (BLACK STONES) con temas de los singles anteriores y algunas canciones nuevas, y posteriormente el álbum NANA BEST donde ella y OLIVIA cantan, dando punto final en un concierto conjunto con OLIVIA el 30 de Marzo en SHIBUYA AX.
Lo ultimo es el anuncio de una presentación en ANIME EXPO 2007 en USA el sabado 30 de junio.
Discografía
Singles :
Change your life (25 de enero, 2006)
SLAP THAT NAUGHTY BODY/MY FATE (23 de marzo, 2006) 
rose (28 de junio, 2006) lanzado bajo el nombre de ANNA inspi’ NANA (BLACK STONES)
Kuroi Namida (黒い涙, Kuroi Namida?) (17 de enero, 2007)
LUCY (7 de febrero, 2007) lanzado bajo el nombre de ANNA TSUCHIYA inspi’ NANA (BLACK STONES)
BUBBLE TRIP/sweet sweet song (1 de agosto, 2007) Álbumes :
strip me? (2 de agosto, 2006) - #11 40.687 copias vendidas
ANNA TSUCHIYA inspi’ NANA (BLACK STONES) (28 de febrero, 2007)lanzado bajo el nombre de ANNA TSUCHIYA inspi’ NANA (BLACK STONES)
Filmografía
Películas
Shimotsuma Monogatari (2004)- Conocida también como Shimotsuma's Story y Kamikaze Girls
Cha no Aki (2004)
Herbie Fully Loaded (2005) - Doblaje en Japonés
Bashment (2005)
Kiwara Matsuko no Isshou (2006)
Dororo (2007)
Sakuran (2007)
Dramas :
Arbeit Eye ~Hyaku Man-nin no Hyouteki~ (2005)
Dublin no Kane Tsuki Kabi Ningen (2005)
webs:
http://www.oricon.co.jp/artists/338078/
asian kung-fu generation
ASIAN KUNG-FU GENERATION (アジアン・カンフー・ジェネレーション) es una banda de J-Rock muy popular, no solo en Japón, sino también internacionalmente, nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.
Historia
La banda fue formada en el año 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada, y Masafumi Gotō los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki" (粉雪) el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en el 2002, la banda sacaría su primer mini-albúm Hōkai Amplifer (崩壊アンプリファー), el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de japón según la empresa Oricon.
En el 2003, la banda publicaría sus sencillos "Mirai no Kakera" (未来の破片) y "Kimi to Iu Hana" (君という花), los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer albúm completo, Kimi Tsunagi Five M (君繋ファイブエム), vendió alrededor de 25,000 copias y llego al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren" (サイレン), "Loop & Loop" (ループ＆ループ), "Rewrite" (リライト), y "Kimi no Machi Made" (君の街まで). "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa" (ソルファ), el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en el 2005, sacan su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re:. También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más "Blue Train" (ブルートレイン), y terminando el año, en invierno, harian una pequeña gira.
Luego, en el 2006 la banda sacaría otro albúm más: "Fan Club" (ファンクラブ) y una compilación llamada "Feedback File". Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según la empresa Oricon mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda saca su segunda secuela del NANO-MUGEN FESTIVAL conocida como NANO-MUGEN FESTIVAL 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen dos sencillos más: "World Apart" y "Aru Machi no Gunjo".
Asian Kung-Fu Generation interpretan el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", así como el reciente séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".
Integrantes 
Kita Kensuke
Nació: 24 de enero, 1977
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa.
Guitarrista líder y vocalista de fondo.
Apodos: Ken-chan y Kensui.
Es sabido que se disfraza como una mujer, haciéndose llamar Mayuka para no ser reconocido.
Se ha graduado de la Universidad de Kanto con un grado en economía.
Gotoh Masafumi
Nació: 12 de diciembre, 1976
Lugar de Nacimiento: Ciudad Fujieda, Prefectura de Shizuoka
Vocalista y guitarrista
Apodos: Gocchi y Zukku
Masafumi escribe la mayoría de las letras de AKFG y co-escribe el resto con la banda
Es muy animoso durante los conciertos en vivo, tanto así, que rompió sus lentes en uno de ellos.
Escribió una canción para New Order en el 2005, titula Krafty.
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en economía.
Yamada Takahiro
Nació: 19 de agosto, 1977
Lugar de Nacimiento: Prefecura de Shizuoka
Toca el bajo y es vocalista de fondo
Apodo: Yama-chan
Aprendió a hacer una buena melodía de Gotoh
Ha sido descrito como una persona muy gentil
Ha escrito un par de canciones en colaboración con Gotoh
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en literatura
Ijichi Kiyoshi
Nació: 25 de septiembre, 1977
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa
Baterista
Apodo: Kiyoshi
Tocó percusión en una banda a nivel nacional cuando estaba en la secundaria.
Es muy conocido por su talento en la batería
Se graduó de la Universidad de Kanto con un grado en ingeniería
Discografía
Singles
"Mirai no Kakera"
"Kimi to Iu Hana"
"Kimi to Iu Hana"
"Rocket No. 4"
"Siren"
"Siren"
"Siren #2"
"Loop & Loop"
"Loop & Loop"
"Entrance (Live)"
"Rashinban (Live)"
"Rewrite" 
"Rewrite"
"Yūgure no Aka"
"Kimi no Machi Made"
"Kimi no Machi Made"
"Hold Me Tight"
"Blue Train" 
"Blue Train"
"Road Movie"
"Tobenai Sakana"
"Gekkō"
"World Apart"
"World Apart"
"Eien ni"
"Uso to Wonderland"
"Aru Machi no Gunjō"
"Aru Machi no Gunjō"
"Kugenama Surf"
ÁLBUMS
Hōkai Amplifer
"Haruka Kanata" (Segundo Opening de Naruto)
"Rashinban"
"Konayuki"
"Ao no Uta"
"Sandei"
"12"
Kimi Tsunagi Five M
"Flashback"
"Mirai no Kakera"
"Denpatō"
"Understand"
"Natsu no Hi, Zanzō"
"Mugen Glider"
"Sono Wake Wo"
"N.G.S"
"Jihei Tansaku"
"E"
"Kimi to Iu Hana"
"No Name"
Sol-fa
"Shindōkaku"
"Rewrite" (Cuarto Opening de Full Metal Alchemist)
"Kimi no Machi made"
"My World"
"Yoru No Mukō"
"Last Scene"
"Siren"
"Re:Re"
"24 Ji"
"Mayonaka to Mahiru no Yume"
"Kaigan Dōri"
"Loop & Loop"
Fanclub
"Angou no Waltz"
"World Apart"
"Blackout"
"Sakurasou"
"Rojiura no Usagi"
"Blue Train"
"Mafuyu no Dance"
"Butterfly"
"Senseless"
"Gekkō"
"Tightrope"
Feedback File (10/25/2006)
"Entrance"
"Rocket No. 4"
"Kaiga Kyōshitsu"
"Siren #2"
"Yūgure no Aka"
"Hold Me Tight"
"Road Movie"
"Tobenai Sakana"
"Dōdōmeguri Yoru"
"Uso to Wonderland"
"Eien ni"
"Jihei Tansaku (2004 @ Shibuya-AX)"
"Flashback (2004 @ Government Managed Seaside Park)"
"Understand (2004 @ Government Managed Seaside Park)"
"N.G.S (2005 @ Shibuya-AX)"
"Re:Re: (2006 @ Yokohama Arena)"
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